DAMS - Produzione audiovisiva e teatrale (ROMA)

LINK CAMPUS University

Pagina ateneo

Descrizione

Obiettivi formativi
Il corso di laurea in DAMS - Film and Theatre Making della Link Campus University, erogato in inglese, forma professionisti creativi per il mercato globale dello spettacolo. L'obiettivo è creare le figure del filmmaker e del theatre maker: operatori che uniscono una solida cultura umanistica con competenze pratiche di regia, recitazione, montaggio e con la padronanza delle tecnologie digitali e degli strumenti gestionali del settore.
Piano di studi
Il modello didattico è unico nel suo genere: ogni insegnamento teorico (storia, critica, estetica) è affiancato da laboratori pratici curricolari ed extracurricolari. Questo approccio learning by doing permette di tradurre immediatamente le conoscenze in competenze concrete. Gli studenti lavorano su tutte le fasi della filiera produttiva, dall'ideazione alla promozione, curando sia contenuti audiovisivi (per cinema, tv, web) sia eventi performativi dal vivo.
Competenze acquisite
I laureati acquisiscono una doppia competenza, critica e produttiva. Sanno interpretare il sistema culturale e, al contempo, padroneggiano gli strumenti pratici per realizzare prodotti audiovisivi ed eventi culturali. La formazione in classi ridotte, con docenti del mondo accademico e delle professioni creative, favorisce lo sviluppo di capacità di problem solving, lavoro in gruppo (team work) e public speaking, preparando professionisti pronti per le esigenze delle imprese creative e culturali.

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Sbocchi professionali

Impatto I.A.

L'Intelligenza Artificiale Generativa sta sconvolgendo la produzione audiovisiva e teatrale. Strumenti di I.A. possono assistere in ogni fase creativa: dalla generazione di idee per sceneggiature (scriptwriting) e storyboard, alla creazione di musiche originali, fino alla produzione di immagini e video sintetici (text-to-image, text-to-video). La virtual production, che utilizza motori grafici come Unreal Engine, permette di creare scenografie digitali fotorealistiche, abbattendo i costi e i limiti della produzione tradizionale.
Per i creativi del futuro, l'opportunità è di avere a disposizione un 'co-pilota' creativo che può amplificare l'immaginazione e accelerare la prototipazione delle idee. L'I.A. democratizza l'accesso a effetti visivi prima costosissimi. La sfida è governare questi strumenti senza perdere la propria voce autoriale e il controllo artistico. Bisogna imparare a dialogare con l'I.A. (prompt engineering) e a integrare i contenuti generati in un'opera coerente e significativa, evitando l'appiattimento stilistico.
Diventano indispensabili competenze ibride, a cavallo tra arte e tecnologia. Sarà fondamentale padroneggiare i software di I.A. generativa (es. Midjourney, Stable Diffusion, Sora) e i motori grafici per la produzione virtuale. La capacità di lavorare su pipeline di produzione che integrano riprese reali e asset digitali sarà la norma. Le competenze tradizionali di scrittura, regia e montaggio non scompaiono, ma si evolvono: il montatore, ad esempio, dovrà saper editare anche scene interamente sintetiche.

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Preparati al futuro

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Competenze da sviluppare

Prompt engineering per I.A. generative (immagini e video)

Acquisire un'elevata abilità nel creare prompt testuali per generare immagini e video con strumenti come Midjourney, DALL-E 3 e Sora. Imparare le tecniche per garantire la coerenza stilistica e dei personaggi tra diverse generazioni.

Produzione virtuale con motori grafici

Imparare le basi di Unreal Engine o Unity per creare ambienti 3D, gestire l'illuminazione virtuale e integrare attori reali su green screen con scenografie digitali. Seguire i tutorial di virtual production.

'AI-assisted editing' e 'post-production'

Sperimentare i plugin basati su I.A. per i software di montaggio (es. Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve) per funzioni come 'text-based editing', trascrizione automatica, color grading intelligente e rotoscoping automatico.

Routine di successo

Creazione quotidiana di un'immagine con I.A.

Dedicare 15-30 minuti al giorno a generare un'immagine con uno strumento di I.A., sperimentando stili, inquadrature e prompt diversi. È una palestra per la creatività e la padronanza dello strumento.

Seguire i workflow dei creatori di AI film

Seguire su YouTube, X e Instagram gli artisti che stanno sperimentando con i film generati da I.A. Molti condividono i loro workflow, i prompt e le tecniche che usano, offrendo una formazione continua e gratuita.

Esperienze utili

Realizzare un cortometraggio con tecniche di I.A. generativa

Sviluppare un progetto completo, dalla sceneggiatura alla post-produzione, utilizzando strumenti di I.A. per creare personaggi, sfondi o intere sequenze. Partecipare a festival dedicati ai film realizzati con I.A.

Collaborare a un progetto di virtual production

Cercare un'esperienza, anche in un progetto studentesco o indipendente, in cui si utilizza un LED wall' e un motore grafico per girare. Vedere dal vivo come funziona un set virtuale è fondamentale.

Creare un concept board per un film o una serie con l'I.A.

Prendere unidea e usare l'I.A. generativa per creare l'intero pacchetto di presentazione: concept art dei personaggi, location scouting virtuale, storyboard e persino un pitch testuale. È un ottimo pezzo da portfolio.

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