Teatro e Arti Performative (VENEZIA)

Descrizione

• Obiettivi formativi

  Il Corso di Laurea Magistrale in Teatro e Arti Performative presso l'Università IUAV di Venezia mira a formare professionisti e figure dirigenziali nel campo della produzione teatrale, con particolare attenzione alle figure specializzate nella curatela e nell'organizzazione di eventi. L'obiettivo è sviluppare autonomia creativa e una matura consapevolezza critica, consentendo ai laureati di realizzare progetti con diverse tecniche espressive, rispondendo alle esigenze del teatro contemporaneo.

• Piano di studi

  Il piano di studi prevede l'acquisizione di solide competenze nelle discipline teoriche, storiche, tecniche e operative del teatro e delle arti performative. Gli studenti approfondiranno la storia e la critica del teatro, acquisendo una completa padronanza storico-critica delle discipline del teatro e delle arti dal vivo. Il corso include insegnamenti pratici e teorici, con un focus sull'area storico-critica, sulla curatela, la gestione e la comunicazione, sull'area artistica, progettuale e ideativa, e sull'area tecnica, con particolare attenzione all'uso di software e dispositivi per la progettazione scenografica e la documentazione degli allestimenti.

• Competenze acquisite

  I laureati magistrali acquisiranno competenze avanzate nella ricerca, nella critica, nella curatela, nella gestione di eventi, nella comunicazione, nella progettazione e nella realizzazione di spettacoli e eventi performativi. Saranno in grado di operare nel mercato nazionale e internazionale, collaborando con università, accademie, centri di ricerca, editori, musei e archivi. Acquisiranno inoltre competenze tecniche per la progettazione di ambienti scenici, la fotografia di scena e la realizzazione di documentari sulle arti performative.

Sbocchi professionali

Impatto I.A.

• L'I.A. sta trasformando il settore delle arti performative in modi significativi. L'automazione dei processi, l'analisi dei dati e la creazione di contenuti generati dall'I.A. stanno diventando sempre più comuni. L'I.A. viene utilizzata per la progettazione di scenografie, la composizione musicale, la creazione di coreografie e l'analisi delle reazioni del pubblico. Strumenti di I.A. possono anche assistere nella gestione e nella promozione degli eventi, nell'ottimizzazione della vendita dei biglietti e nella personalizzazione dell'esperienza del pubblico.

• Per i futuri laureati, l'I.A. offre nuove opportunità, come la creazione di esperienze teatrali immersive e interattive, l'utilizzo di avatar e personaggi virtuali, e l'analisi dei dati per comprendere meglio il pubblico. Le sfide includono la necessità di adattarsi a nuovi strumenti e metodologie, di collaborare con l'I.A. e di sviluppare una solida comprensione delle implicazioni etiche e creative dell'I.A. nel campo delle arti. La capacità di integrare l'I.A. nei processi creativi e gestionali sarà fondamentale.

• Per competere nel mercato del lavoro influenzato dall'I.A., i laureati dovranno sviluppare competenze in programmazione, analisi dei dati, design thinking e storytelling. Sarà essenziale comprendere i principi dell'I.A. e le sue applicazioni nel settore delle arti performative. La capacità di collaborare con i sistemi di I.A., di interpretare i dati e di utilizzare gli strumenti digitali per la creazione e la gestione di eventi sarà sempre più richiesta.